PROGRAMA DEL CURSO

OBJETIVOS

• Introducir a los alumnos en el mundo de la escenografía.
• Profundizar en el conocimiento del lenguaje audiovisual y sus posibilidades.
• Crear nuevas realidades acorde con un producto.
• Aportar herramientas y procesos de creación y diseño para comunicar al espectador.
• Adquirir las aptitudes y capacidades para realizar una dirección de arte audiovisual.
• Conocer las herramientas y técnicas para la construcción y creación de escenarios audiovisuales.
• Acondicionar un campo vacío para convertirlo en un espacio sensible para comunicar la marca mediante el proceso creativo y el montaje de escenas.
• Evocar un clima escénico apropiado para un espacio determinado.
• Tener un dominio de la aplicación de las formas y los colores.
• Posicionar al alumno en un marco laboral competitivo.

CONTENIDOS

MÓDULO FORMATIVO I: CONTENIDOS TEÓRICOS GENERALES

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO, TV Y PUBLICIDAD

• Lenguaje audiovisual y cinematográfico (técnico y artístico) teoría y práctica.
• Análisis de contenido audiovisual y cinematográfico: cine, TV y publicidad.
• Cómo tratar la expresión de emociones, sensaciones y sentimientos a través de cámara.
• Tratamiento del espacio a través de cámara.
• Diferencias técnicas y conceptuales entre los distintos tipos de audiovisual: cine, ficción TV, publicidad.
• Fases de desarrollo de un proyecto: preproducción, rodaje y posproducción. Jerarquías en el mundo audiovisual. 
• Géneros y estilos.

LENGUAJE CREATIVO, DISEÑO AUDIOVISUAL

TEORÍA

• Historia y precedentes del lenguaje audiovisual. Morfología del espacio escenográfico.
• Entender el producto audiovisual como una obra de arte total. La fusión de todas las artes en los medios audiovisuales.
• Morfologías de los lenguajes audiovisuales modernos: mapping, performance, video arte, presentaciones, publicidad, cine.
• Referentes de la cultura visual actuales. La estética Cool, La cultura Pop y Categorías estéticas del S XX-XI.(ejemplos audiovisuales)
• Análisis, diseño y proyección de escenografías.

HERRAMIENTAS

• Teorías aplicadas. Tono, género, estilo, color, composición, atmósfera.

LA EXPRESIÓN

• Cómo desarrollar una idea como producto audiovisual: Método 4Ds, COCOTRANS.
• Técnicas de creación de conceptos: figuras retóricas.
• Presentación del concepto: Creative Book o Art Book, Wall Concept o Concept Board. UVS (Universo visual sintético).
• Creative Book: estilo, contexto, background, tipografía, tono, texturas/color.
• Contexto: antecedentes, referentes, tendencias, trabajo de campo, la imagen, la palabra, el relato, la expresión.

DESARROLLO Y MATERIALIZACIÓN DE LA DIRECCIÓN DE ARTE

• Funciones del director de arte.
• Gestión, coordinación y realización de la dirección de arte.
• El rodaje. El equipo de arte en el set de rodaje.
• Proveedores y presupuestos.
• Timing, planificación y construcción.

RECURSOS TÉCNICOS Y HABILIDADES PRÁCTICAS

• Atrezzo y efectos especiales
• Localizaciones
• Estilismo, maquillaje y vestuario. 

BRANDING Y VIDEO MARKETING

• Branding aplicado al diseño visual. 
• Adaptar una marca a un producto audiovisual.
• Beneficios y posibilidades del video marketing: puntos fuertes del video marketing y cómo sacarles partido.
• Cómo crear una estrategia visual de video marketing.
• Adquirir las herramientas necesarias para gestionar, planificar y crear un concepto coherente con los valores de la empresa o demandante del proyecto.

PRÁCTICA 1: Creación de tres escenografías que acompañen la historia de una relación de pareja en tres momentos distintos.

PRÁCTICA 2: Fotostory de una conversación.

MÓDULO FORMATIVO II: RECURSOS PRÁCTICOS APLICADOS

MORFOLOGÍA DEL LENGUAJE CREATIVO AUDIOVISUAL

MATERIALES (clases teóricas y prácticas)

• Composición. El espacio a través de cámara.
• Comunicar a través de los materiales.
• Texturas. Combinaciones. Investigaciones.
• Efectos de los materiales: laboratorio. Prácticas con cámara: reflejos, falsear a través de cámara, colores, estampados, transparencias y sombras.
• Metamorfosis de los materiales: técnicas de metamorfosis. Transformar. Tratamientos

LUZ  (clases teóricas y prácticas)  

• Conceptos teóricos: Expresar con la luz y el Color.
• Técnicas y recursos expresivos a través  de la iluminación. 

COLOR

• Teoría del color.
• Técnicas del color.
• Creación de gamas cromáticas.

CONSTRUCCIÓN

• Técnicas, conocimientos y herramientas para proyectar y construir escenarios: cuadros visuales, platós, sets de rodaje y proyectos artísticos.
• Técnica de los materiales efímeros. Materiales low cost. 
• Prácticas de composición y bodegones (atrezzos)
• Presupuestos, proveedores.
• Imprevistos y herramientas.

RECURSOS GRÁFICOS APLICADOS AL PRODUCTO AUDIOVISUAL  

• Posproducción: conocimiento de sus posibilidades. 
• Claves del story-board. 
• Tipografía, créditos y gráfica aplicada. 

PRÁCTICAS AUDIOVISUALES

• Tecnología audiovisual: teoría y práctica de las funciones básicas de cámara.
• Registrar y conocer el equipo técnico audiovisual.
• Multimedia.
• La cámara, tipos de cámara y aplicaciones.

El programa se imparte en castellano.

EL PLÚS DE ÀRTIDI

• • Nuestro escenógrafo es el director de arte del evento no una parte del engranaje.
• • Te permite crear acciones comunicativas utilizando la escenografía como reclamo.
• • Crear eventos partiendo de la escenografía.
• • El escenógrafo aportan un valor añadido a las empresas, ya que también pueden realizar escaparates e instalaciones escenográficas.
• • Al finalizar el curso una orientadora profesional aconseja a los alumnos sobre las salidas laborales teniendo en cuenta sus estudios; experiencia profesional y un análisis DAFO personalizado.

PROFESORADO

El equipo docente está compuesto por profesionales en activo con reconocimiento profesional nacional e internacional en diferentes marcas. Un equipo que integra la formación con la realidad empresarial.

• Marc Chornet, realizador audiovisual: Creación y lenguaje audiovisual. Licenciado en arte dramático en la especialidad de dirección y dramaturgia.
• Sergi Corbera, escenógrafo y director de arte. Dirección de arte lenguajes y concepción de la idea.
• Laura Clos, escenógrafa y directora de arte. Técnicas creativas y materiales para la dirección de arte.
• Azucena Ferrer, directora de arte de publicidad. Desarrollo y realización de la dirección de arte.
• Jordi Llobet, branding aplicado la estética audiovisual.

Consulta en el departamento de orientación los profesores de cada edición.

QUÉ PODRÁS APORTAR

• Dirección y desarrollo de acciones globales en escenografía.
• Crear espacios expositivos originales y funcionales para empresas de venta de productos o servicios.
• Diseño de escenografía efímera para espectáculos o eventos de ocio.
• Diseño y planificación de montaje de espacios expositivos efímeros para marcas comerciales.
• Creación de atmósferas interiores de espacios comerciales.
• Técnicas innovadoras para crear espacios con identidad propia.
• Técnicas de expresión visual y conseguir el sello de la creatividad personal.
• Aplicación de las formas, volúmenes y colores en espacios comerciales de marcas.
• Diseño, construcción y montaje de proyectos y elementos de decoración efímera.
• Análisis y desarrollo de la personalidad de marca.

TITULACIÓN Y ACREDITACIÓN

Titulación: Posgrado en Escenografía y Dirección de Arte Audiovisual: TV, Publicidad y Cine

Otorgado por Àrtidi Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising. Competencias profesionales nacionales e internacionales.